FIART’08 desde dentro.

La feria de Arte Contemporáneo de Valencia, primera edición, 2008.

39 galerías, 7 de ellas no Españolas, la mayoría Valencianas.

Es difícil hacer un resumen sin levantar susceptibilidades. En primer lugar habría que conocer el origen de esta feria.

En Madrid existen 2 ferias de Arte Contemporáneo:
ARCO, la grande, con más de 20 años de historia, con presencia de las mejores galerías Españolas y mucha presencia internacional, un riguroso proceso de selección y admisión decide quien va y no va, los galeristas Españoles anhelan estar en ARCO porque estar en ARCO es ESTAR en el mundo, es en cierta manera EXISTIR.

Paralelamente, simultáneamente se celebra Art Madrid, una feria digamos sin ánimo peyorativo, de segunda división. La gran mayoría de las galerías que acuden son Españolas, unas rechazadas en ARCO y otras que ni siquiera han optado.

Como una extensión, un brazo, una rama, que le ha salido a Art Madrid junto al mediterráneo, nace la idea de FIART. Ha nacido una nueva feria de Arte Contemporáneo, pero no como satélite de ARCO sino de Art Madrid, de ahí la perceptible ausencia del cuarteto de galerías Valencianas de primera línea:
- Tomás March, Valle Ortí, Luis Adelantado y La Nave.
Galerías que podríamos calificar de la Clase ARCO.

Con esto ya podemos entender la ausencia de publicidad y difusión de la feria, la ausencia de repercusión mediática.
Poco público se ha enterado de que ha nacido una feria de Arte Contemporáneo en Valencia. La idea de los organizadores: que la gran cantidad de público que acude a la feria del mueble, la más importante de España, acudiría a FIART, pero no ha sido así, cuando uno va a una feria va a lo que va, ya es bastante agotador recorrer la feria del mueble como para patearse otras ferias.

La feria no plantea una apuesta fuerte, no nace con vocación de convertirse en un referente internacional, los estamentos públicos Valencianos se han apuntado al carro timidamente y solo al final del proceso cuando quedaba poco margen de maniobra. La apuesta no ha sido seria, para ello habría que haber implicado a las galerías de primera línea.

Resultado de todo esto:
- poca afluencia de público y caras largas en los galeristas.

ABURRIMIENTO

Y no es que lo que se ha visto no haya sido bueno, es que hace falta más impulso si queremos que sea una feria de verdad.

Algo bueno (porque no todo va a ser malo).

3 tipos de galerías han acudido:

- galerías con solera, que se han estancado en esa segunda línea y ahí llevan muchos años y tienen su ámbito de actuación sin más inquietudes.
- galerías que han estado en ARCO en algunas ediciones y ahora, caídas en desgracia, ya no son admitidas teniendo que acudir, si quieren, a ferias paralelas.
- galerías jóvenes, con 3, 4 años de historia, en proceso de transformación continua, apostando por artistas emergentes. Algunas de ellas desaparecerán, otras se estancarán, y otras con el tiempo se convertirán en galerías de primera línea.

Pienso que a estas últimas y a sus artistas es a quien beneficia en mayor grado la feria dándoles la oportunidad de darse a conocer e intercambiar ideas y artistas. Para los artistas emergentes el principal objetivo de la feria también es darse a conocer y en algunos caso se ha conseguido.

Tal vez sería Valencia un buen sitio para montar una feria de Arte Contemporáneo del Mediterráneo, algo así como un panorama artístico de lo que se está haciendo en este entorno, España, Sur de Francia, Italia, Grecia, Israel, Países árabes del norte de África, los nuevos países del Adriático. Una feria que integrara Arte y Diseño aprovechando la presencia italiana, apostando por el Arte Contemporáneo de verdad, incluyendo instalaciones, arte digital, ilustración, performances, diseño textil, un espacio para la moda, etc.
Nuevo Arte en un Viejo Mar.


Por nuestra parte el balance es positivo a pesar de no haber cubierto gastos, la venta es un objetivo secundario, realmente no recomiendo a nadie dedicarse al arte si lo que quiere es hacerse rico, no hay expresión más cierta que esa de “por amor al arte”, la profesión de artista es más que un oficio una forma de ser, de sentir y de vivir, o más bien debiera decir de sobrevivir.


Para acabar dejo un par de citas, una referida a artes plásticas y otra literaria, por eso del tandem que formamos Lola y yo.

El espectador debería abordar el arte como aborda un paisaje. Este no le exige al espectador “comprensión”, ni adjudicaciones de trascendencia, ni ansiedades y simpatías: lo que reclama, más bien, es su ausencia, y le pide que no agregue nada de él, al paisaje. En términos estrictos, la contemplación es aquello que, en la práctica, aniquila el sujeto perceptor.

Estilos Radicales, Susan Sontag, 1966.

Hay algo raro en los actos de escribir y hablar. El error ridículo y pasmoso que comete la gente consiste en creer que utiliza las palabras en relación a las cosas. Ignora la naturaleza del lenguaje, que consiste en ser su propia y única preocupación, lo cual lo convierte en un misterio muy fértil y espléndido. Cuando alguien habla por hablar; dice lo más original y veraz que puede decir.

Novalis, 1799.