Acercándonos a las cosas pequeñas nos acercamos a lo real, los detalles frente a las grandes anécdotas extravagantes y únicas, más lejos de nuestro corazón que las repeticiones diarias de esos pequeños actos de todos los días.

domingo, 28 de septiembre de 2008

FIART’08 desde dentro.


La feria de Arte Contemporáneo de Valencia, primera edición, 2008.

39 galerías, 7 de ellas no Españolas, la mayoría Valencianas.

Es difícil hacer un resumen sin levantar susceptibilidades. En primer lugar habría que conocer el origen de esta feria.

En Madrid existen 2 ferias de Arte Contemporáneo:
ARCO, la grande, con más de 20 años de historia, con presencia de las mejores galerías Españolas y mucha presencia internacional, un riguroso proceso de selección y admisión decide quien va y no va, los galeristas Españoles anhelan estar en ARCO porque estar en ARCO es ESTAR en el mundo, es en cierta manera EXISTIR.

Paralelamente, simultáneamente se celebra Art Madrid, una feria digamos sin ánimo peyorativo, de segunda división. La gran mayoría de las galerías que acuden son Españolas, unas rechazadas en ARCO y otras que ni siquiera han optado.

Como una extensión, un brazo, una rama, que le ha salido a Art Madrid junto al mediterráneo, nace la idea de FIART. Ha nacido una nueva feria de Arte Contemporáneo, pero no como satélite de ARCO sino de Art Madrid, de ahí la perceptible ausencia del cuarteto de galerías Valencianas de primera línea:
- Tomás March, Valle Ortí, Luis Adelantado y La Nave.
Galerías que podríamos calificar de la Clase ARCO.

Con esto ya podemos entender la ausencia de publicidad y difusión de la feria, la ausencia de repercusión mediática.
Poco público se ha enterado de que ha nacido una feria de Arte Contemporáneo en Valencia. La idea de los organizadores: que la gran cantidad de público que acude a la feria del mueble, la más importante de España, acudiría a FIART, pero no ha sido así, cuando uno va a una feria va a lo que va, ya es bastante agotador recorrer la feria del mueble como para patearse otras ferias.

La feria no plantea una apuesta fuerte, no nace con vocación de convertirse en un referente internacional, los estamentos públicos Valencianos se han apuntado al carro timidamente y solo al final del proceso cuando quedaba poco margen de maniobra. La apuesta no ha sido seria, para ello habría que haber implicado a las galerías de primera línea.

Resultado de todo esto:
- poca afluencia de público y caras largas en los galeristas.

ABURRIMIENTO

Y no es que lo que se ha visto no haya sido bueno, es que hace falta más impulso si queremos que sea una feria de verdad.

Algo bueno (porque no todo va a ser malo).

3 tipos de galerías han acudido:

- galerías con solera, que se han estancado en esa segunda línea y ahí llevan muchos años y tienen su ámbito de actuación sin más inquietudes.
- galerías que han estado en ARCO en algunas ediciones y ahora, caídas en desgracia, ya no son admitidas teniendo que acudir, si quieren, a ferias paralelas.
- galerías jóvenes, con 3, 4 años de historia, en proceso de transformación continua, apostando por artistas emergentes. Algunas de ellas desaparecerán, otras se estancarán, y otras con el tiempo se convertirán en galerías de primera línea.

Pienso que a estas últimas y a sus artistas es a quien beneficia en mayor grado la feria dándoles la oportunidad de darse a conocer e intercambiar ideas y artistas. Para los artistas emergentes el principal objetivo de la feria también es darse a conocer y en algunos caso se ha conseguido.

Tal vez sería Valencia un buen sitio para montar una feria de Arte Contemporáneo del Mediterráneo, algo así como un panorama artístico de lo que se está haciendo en este entorno, España, Sur de Francia, Italia, Grecia, Israel, Países árabes del norte de África, los nuevos países del Adriático. Una feria que integrara Arte y Diseño aprovechando la presencia italiana, apostando por el Arte Contemporáneo de verdad, incluyendo instalaciones, arte digital, ilustración, performances, diseño textil, un espacio para la moda, etc.
Nuevo Arte en un Viejo Mar.


Por nuestra parte el balance es positivo a pesar de no haber cubierto gastos, la venta es un objetivo secundario, realmente no recomiendo a nadie dedicarse al arte si lo que quiere es hacerse rico, no hay expresión más cierta que esa de “por amor al arte”, la profesión de artista es más que un oficio una forma de ser, de sentir y de vivir, o más bien debiera decir de sobrevivir.


Para acabar dejo un par de citas, una referida a artes plásticas y otra literaria, por eso del tandem que formamos Lola y yo.

El espectador debería abordar el arte como aborda un paisaje. Este no le exige al espectador “comprensión”, ni adjudicaciones de trascendencia, ni ansiedades y simpatías: lo que reclama, más bien, es su ausencia, y le pide que no agregue nada de él, al paisaje. En términos estrictos, la contemplación es aquello que, en la práctica, aniquila el sujeto perceptor.

Estilos Radicales, Susan Sontag, 1966.

Hay algo raro en los actos de escribir y hablar. El error ridículo y pasmoso que comete la gente consiste en creer que utiliza las palabras en relación a las cosas. Ignora la naturaleza del lenguaje, que consiste en ser su propia y única preocupación, lo cual lo convierte en un misterio muy fértil y espléndido. Cuando alguien habla por hablar; dice lo más original y veraz que puede decir.

Novalis, 1799.

lunes, 22 de septiembre de 2008

Numa


Hace 2 domingos llegó Numa a casa.
Estuvimos en la protectora y Edu tuvo muy claro desde el primer momento que Numa se venía con nosotros. Ahora Numa después de 8 días parece que siempre haya estado con nosotros.
No sabemos de que raza es, no consideramos que sea algo muy importante, pensamos que se hará grande, aunque eso solo lo pensamos.

Charlar con las chicas de la protectora, porque en su gran mayoría son chicas, me ha causado una, no sé como decir, satisfacción, orgullo, tranquilidad, fe, no acierto con la palabra. Unas pocas empleadas y muchas voluntarias que acuden en su tiempo libre, los fines de semana, a limpiar, curar, dar de comer, mimar, atender animales abandonados y desprotegidos, algunos de ellos llevan en la protectora desde cachorros, toda una vida en una jaula, otros están enfermos o lisiados, atropellados o apaleados, lo cual hace que muy poca gente los adopte.

En un principio pensábamos adoptar un Labrador de unos 8 meses, cojo de una pata trasera, tal vez atropellado, pero nos aconsejaron que teniendo que convivir con un gato mejor adoptáramos un cachorro para que se acostumbre a él.

Estas chicas me han dado mucho que pensar, son el contraejemplo de tantos tópicos que se oyen en la calle o en los medios, el contraejemplo del beneficio, de la competencia, de la ambición, de la individualidad a ultranza. Una forma que admiro sin pretender imitarla, cada uno hace lo que le toca hacer, cada uno busca el lugar donde se encuentra a gusto, a gustito suelo decir que me gusta más.


Cambiando de tema, qué leo:

Una recopilación de textos sueltos del literatomatemático Lewis Carroll traducidos y prologados por Leopoldo María Panero (de los hermanos Panero) y titulado MATEMÁTICA DEMENTE.
Un extraño libro con un extraño prólogo:

La risa es una automática intoxicación de CO2
(asfixia de los tejidos);
el llanto es una automática inhalación de O2.


Ferenzci.


Mañana a las 11 de la mañana se inaugura la Feria de Arte Contemporáneo de Valencia.
Allí estaremos.

Ahora mientras escribo esto, suena en el reproductor un CD de los Who que me ha dejado un amigo.

Gracias.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Más fotos


Estamos con el trajín de cuadros de aquí para allá, porque todo esto de la feria es un jaleo y falta semana y media.
El estudio ha pasado de estar arretestado a un vacío inquietante y desacostumbrado, ahora solo falta ver como va.
Lola que no para, ya tiene nuevos proyectos en mente, desarrollando la idea de la Casa del Árbol, para Navidad en la Sala Pallarés de Sagunt y tal vez un proyecto para una empresa de publicidad.

Dale gas Lola, dale gas...




Les petites femmes

















Somos otra cosa














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lunes, 1 de septiembre de 2008

La foto

El papelito DIN-A4 dobladito en la cartera entre el BonoBus y el BonoMetro caducado decía Crusty Crab El Bar.

Era un sitio con una luz naranja y verde en medio de un bosque de árboles altos y pantanos hondos con caimanes.

Ella lo miró y lo guardó, y lo sacó de nuevo y lo leyó.

Allí había un tipo extraño y a la vez familiar sentado en el porche con las manos juntas de dedos entrelazados sobre una vieja mesa de madera, como en un rezo. Al otro lado de la puerta una mecedora quieta color madera no se mecía.

En el cielo una larga nube negra y fina lo dividía en dos. Ella levantó la vista como en media plegaria nada más pues su pensamiento estaba absorto en la circunferencia vegetal que generaba su universo cercano.

Este no es el verdor circunstancial de una primavera.
Llevo la cámara cargada.

-¿qué le pongo señorita?.

-Café, azúcar, dos cucharillas por favor, me refiero a 2 cucharillas ¿sabe?.

-Perfecto, siéntese, acomódese dentro o fuera, donde guste.

-Gracias.

Fuera vería mejor la llegada de los que esperaba, se sentó en una de las mesas pegada a la esquina derecha de la casa según se la mira y quedó mirando. Dentro de la casa se oía bramar la máquina de café y el sonido de pasos en el piso de tablas. El camarero de alargada figura y brazos velludos llevaba el paño en el hombro, se lo pasó ágilmente a la mesa mientras con la otra mano sostenía el plato.

-Con dos cucharas como los dobles párpados de las garzas que se sostienen sobre una sola pata.

-Gracias.

Junto a la casa había un mástil esmaltado blanco y desconchado del que pendía aburrida por la falta de viento una vieja y sucia bandera yanki, las barras blancas estaban ya de color tierra, la zona azul de las 50 y tantas estrellas estaba bastante descolorida por el sol a modo de punteado más claro.

Otra garza rayada de una pata, contagiada de estrellas, excusa para tantas muertes, excusa para tantas vidas, pensó.

Hacía calor y mucha humedad y aquellos se retrasaban.

Un lugar intraMundo, contenido pero oculto, nadie llegaría allí por casualidad, solo los que intencionadamente buscaban el lugar lo iban a encontrar, un lugar nunca de paso sino final, por eso daba esa sensación de descanso porque desde allí ya no se iba a ningún sitio, era el punto donde implosionaban múltiples vidas y caminos, no un cruce sino una convergencia.

Y a ella se le estaba acabando la paciencia.

Llevaba el móvil encima, podía llamar pero no lo hizo, le pareció cuando lo pensó, mejor esperar.

Ibis blanca de aguas estancadas, reflejos del ciprés llorón, del árbol caminante, del cielo sobre el agua.

El café era largo, menos mal.