Reflexiones sobre la Verdad Futura

La inteligencia resuelve los problemas que la intuición plantea.

Henri Bergson.

Solo tiene sentido hablar de la “verdad” en una proyección hacia el futuro. Ahora lo explico: sobre el pasado solo podemos (re)construir, repetir narraciones, el pasado se convierte rápidamente en su registro, en algo independiente y separado, subjetivo y unido al lenguaje y la expresión, interpretable, que solo podemos constatar por cruce, observando las intersecciones de caminos, constatando que los territorios por los que nos movemos coinciden con los mapas imaginarios evocados por esas narraciones y registros. El presente es el lugar donde muere el futuro, el salto de agua donde permanecemos inmóviles, el umbral desde el que vemos como se pierde el pasado y como nos arrolla el futuro, en el presente la subjetividad es máxima, la presión del ambiente, nuestro estado anímico, miramos con demasiados filtros sobre nuestra conciencia, demasiadas distorsiones que oscurecen eso que llamamos familiarmente “realidad”, como si fuera algo fácil y al alcance de todos, cuando muchas veces tan solo vemos sombras y porciones, simulacros y fantasmas que viven en nuestra cabeza.

Sin embargo el futuro es el campo de las certezas, aunque parezca chocante o ilógico, no hay más verdad, más certeza, que en acertar, en disparar la flecha y dar en el blanco, el futuro es el territorio de la clarividencia, la clarividencia siempre apunta hacia el futuro, indica que hay que estar despierto y tener una visión clara, sin distorsiones, los cazadores saben bien que para acertar en una presa en movimiento, como es el presente, hay que apuntar unos metros por delante, concebir la realidad en términos de trayectorias, velocidades, ritmos, ondulaciones, no olvidar nunca la plasticidad del medio, una manera de pensar que nos transporta a la mecánica cuántica. Hemos de mirar hacia el futuro para poder acertar y de esta forma no tendremos que probar que lo que decimos es cierto como ocurre con los hechos pasados, aquí juega una mecánica inversa, no buscamos nosotros en la memoria sino que el futuro saldrá a nuestro paso y vendrá a confirmar que aquella (pre)dicción era cierta, por la sencilla razón de que acertamos.

Desde hace unos meses mi cabeza debía andar inconscientemente en estas cavilaciones porque cuando alguien me preguntaba que cual es mi punto fuerte contestaba “la suerte”, quizá ahora lo que me pasa es que lo estoy haciendo consciente, la suerte al fin y al cabo consiste en acertar, en confiar intuitivamente, en situarse en el lugar y el momento preciso, en tomar la decisión adecuada, en ser clarividente a fin de cuentas.

Cartografías de la creatividad

Es curioso que en mi ausencia bloggera no he hablado nada sobre la exposición que se inauguró en Febrero en el museo del Carmen: "Cartografías de la creatividad", una expo colectiva de 100 artistas que trabajan en Valencia. Lola ha participado con 9 pequeños collages.
La expo en mi opinión ha estado muy bien montada aunque hay opiniones totalmente opuestas.
El catálogo que se acompaña también me parece muy bien maquetado.

Este es el enlace a la web oficial donde se muestra la obra de Lola:

http://www.cienporcienvalencianos.gva.es/home/ferreres/a41.htm

El texto que la acompaña es el siguiente:

“cut & paste” como proceso creativo.

Construir un territorio personal mediante el collage y el fotomontaje. Cortar y pegar, la tijera como herramienta primordial en la obtención de fragmentos para la construcción de un mundo. Una fusión visual de recursos gráficos, presencias pictóricas, textos y arquitecturas, vegetaciones y paisajes imposibles, todo ello con el propósito de desvelar las trampas de los nuevos tópicos de los lenguajes mediáticos. La obra concebida como una matriz de producción de significados híbridos. La presencia de la imagen publicitaria y la gestión que ésta hace del deseo ligado al consumo construye un universo de reflejos en los que nos identificamos y con los que convivimos en una escena cotidiana, perversa y plagada de ruido, que nos aturde y nos arrastra. La arquitectura de los trabajos de Lola Calzada se sostiene sobre la base pop de la apropiación de imágenes y slogans, pero incluye un elemento que añade una información subliminal, sin masa pero con una presencia sustancial que da unidad y conecta los distintos fragmentos: las siluetas. Superpestas en un aparente caos se manifiestan simplemente como transparencias etéreas, síntesis de la presencia corpórea de los personajes. Importadas de poses, gestos y actitudes de revistas o anuncios, las siluetas transitan por la obra como espectros de diseño, formas glamorosas propuestas desde los cánones y amaneramientos de un “mundo feliz” y perfecto al que debemos aspirar.

Se trata de un recorte del texto que José Luis Cueto redactó para la exposición "Territorios descuidadamente libres" en 2008 sampleado con ideas que me han surgido de la lectura de la revista "Exit", concretamente de un especial dedicado al collage.

La ilusión de lo ilimitado

Estas pascuas me he leído Velocidad de Escape del crítico de arte estadounidense Mark Dery, un libro del 95 aunque bastante actual sobre tecnología, arte y la nueva concepción del cuerpo en el fin del pasado milenio. Un libro lleno de citas y referencias a otras obras como a mí me gusta, digamos que podemos llamarlo algo así como un librocollage con un toque personal, 350 páginas + 50 de notas bibliográficas. Bueno, todo esto viene porque he leído una reflexión que me parece muy acertada, en una de las notas a no sé que libro (si a alguien le interesa que lo diga y lo busco) dice que el problema del sistema económico hipercapitalista en que vivimos es que no tiene límites, la naturaleza de donde extraemos las materias primas hasta hace muy poco se antojaba ilimitada y la sociedad sometida a la espiral del low cost donde cada vez se obtiene mayor beneficio a menor coste también parece no tener límite, aunque sabemos tanto en lo natural como en lo social que el planeta es finito y la capacidad de resistencia humana también, que no se pueden deteriorar las condiciones laborales si no es a costa de disminuir el consumo, un consumo hasta ahora mantenido por el dinero ficticio de los créditos que nunca se van a pagar. Disminuir los salarios e incentivar el consumo es un contrasentido en sí mismo aunque parece que hay muchos que no quieren verlo ni que nadie se lo diga. Personalmente pienso que con la caída del muro en los 80 el sistema capitalista se ha acelerado y expandido sin ningún límite, ha emprendido un viaje sin retorno a nivel planetario hacia su propia autodestrucción.

Que sí, que no quería decir eso

Cas y Alfredo, no me refería a comentaristas (amigos) como vosotros, me refería a esos que aparecen como "seguidores" cuando uno mira en algún sitio del perfil o del blog que ahora ya no me acuerdo y que sin embargo nunca han comentado nada ni sé (virtualmente) quien son.
Quiero contar muchas cosas porque están pasando y quizá sea la razón de que escriba poco aquí.
Lola tiene expo para el 5 de mayo en galería 9, la expo se llama "Los lugares lentos", el texto para el catálogo lo va a escribir Fernando Castro Flórez. Ahora estamos liados intentando hacer algo de video que sea minimamente decente, por cierto la expo va a llevar un videocollage que según las galeristas "te quedas torrao al verlo", eso está bien, va con el sentido de la expo. Los que podáis venir y os apetezca estáis invitados.
Esta mañana me he acordado de Cas porque he ido a comprar leña para torrar carne y me han preguntado si al estilo Argentino o al Español, y me he quedado un poco sorprendido: ¿qué es distinto?, sí, me han dicho que al estilo argentino la carne se hace con el reflejo del fuego y la leña debe ser muy dura para que aguante 8 horas hasta que esté echa, el fuego en medio y la carne vertical en los lados, yo lo que voy a hacer es cordero y lo pongo en la parrilla sobre la brasa así que con que la brasa me aguente media hora tengo bastante, de todas formas me he llevado encina que dicen que es lo más parecido a una leña que dura mucho de allá pero no recuerdo el nombre. No sé si en el Uruguay se hace la carne de otra manera, supongo que siendo países tan extensos habrá mil formas de hacer la carne.
Últimamente ando dándole vueltas a la idea del bricolage, el Do It Yourself, como movimiento contracultural, esto ya lo estamos haciendo los bloggers y muchos más sobre internet, yo por mi parte llevo mucho tiempo haciendo algunas cosas que necesito, desde un carrito de bebé de 2 pisos, en plan autobús londinense, cuando se me juntaron los 2 niños con diferencia de un año, después mi casa que hemos hecho durante un poco más de 6 años. Al principio me sentía orgulloso de hacerme mi propia casa, después he pasado una etapa que en parte intentaba ocultarlo porque era así como que me miraban mal, quizá por salirme de esa corriente general donde hay que ser consumidor a toda costa y está mal visto hacerse uno mismo las cosas. Pero ahora estoy leyendo textos donde se reinvidica el bricolage como una evolución del capitalismo y esto me hace sentir bien.
Marshall McLuhan predijo en los 70 que con la tecnología electrónica el consumidor podría ser productor al mismo tiempo y Alvin Toffler acuñó el término "prosumidor" en una sociedad donde la personalización de los productos iría en aumento hasta que no hubiera más remedio que implicar al propio consumidor en la producción.
Ahora es sábado por la noche y vamos a ver Annie Hall en el DVD que aún no la he visto.

Saludos a todos los seguidores.

Seguidor

He visto que tengo un seguidor, nunca lo hubiera imaginado, un auténtico seguidor Web 2.0 que se llama Xavi, no sé si él también tiene blog, yo ya casi no lo tengo, me disperso y escribo poco aquí, todo se expande, demasiadas cosas que hacer, me suena a aquello de la expansión del universo y del todo, de lo que habla Houellebecq en las partículas elementales, pero me ha gustado, me ha hecho sonreir, aún tengo la sonrisa en la cara, y he visto que los blogs que sigue molan, mucho más que el mío.
Gracias.

Cualquier parecido con la ficción es pura realidad

Esta mañana hemos asistido a una emotiva concentración frente al MuVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) en apoyo a Román de la Calle (ahora su ex-director tras la dimisión).
Se ha protestado por el regreso de la censura, como si se tratara del último remake de una mala película ya casi olvidada.
Ha sido agradable ver muchas caras conocidas. La edad media bastante alta, mucho pelo blanco, lo cual personalmente me ha hecho volver a sentir como un jovencito, y algo de nostalgia, se oían frases estilo esto no se veía desde la transición y los típicos comentarios de los que corrieron delante de los grises.
En el momento en que José Luis Pérez Pont, el presidente de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, iba a dirigir unas palabras ha aparecido el mismo Román que emocionado ha hecho varias intervenciones interrumpidas por aplausos y voces de los asistentes coreando "Rus dimisió". No solo Román se ha emociado, en más de unos ojos se han visto lágrimas. Lágrimas por la demostración de integridad y coherencia de un buen hombre, lágrimas también por la impotencia ante un poder político que es capaz de cualquier cosa a fin de conseguir mantenerse.
Todo ha nacido con la orden del Sr.Rus para la retirada de algunas fotografías de la muestra fragmentos de un año que recapitula 91 fotografías aparecidas en prensa a lo largo del 2009, aunque Román en su carta de dimisión dice que lo más indignante han sido las mentiras por parte de la diputación manifestando que la retirada de las fotografías había sido consensuada y que el director del MuVIM estaba de acuerdo.
El Sr.Rus ha manifestado en los medios que Las exposiciones son las exposiciones y no son política lo cual creo que debía aplicárselo a él mismo, no interfiriendo en la labor de los gestores culturales. Esta frase me ha traído a la mente aquella anécdota en que Franco aconsejó cínicamente a un joven recién nombrado ministro Haga usted como yo, no se meta en política. Por lo visto los gerifaltes valencianos (mucho menos ocurrentes que Franco) creen que el arte debe ser un ejercicio puramente estético, decorativo, no se han parado a pensar que los artistas a lo largo de la historia han registrado lo que iba pasando en cualquier ámbito, incluido el político. Nos dirigen personas muy poco cultivadas, es una pena que no se exija a nuestros políticos un mínimo nivel cultural (y educación ya de paso) de igual manera que se exigen conocimientos a un médico o a un arquitecto.

Y para conocer mejor al Sr.Rus presidente de la diputación algunas actuaciones estelares:

Abril de 2009
El presidente de la Diputación de Valencia, Alfonso Rus, llamó "gilipollas" a los profesores que dicen "aleshores" y "gairebé". A esos que querrían ponernos a nosotros con la cabeza boca abajo no vamos a darles el gusto. ¡Vamos a rematarlos, vamos a rematarlos!

Año 2004
En un acto del año 2004 con miembros de Nuevas Generaciones, Rus tildó de "chupópteros" y "membrillos" a los profesores de la Universitat de València, a quienes acusó de perder el tiempo y de tener siempre "la mano en el culo".


¿Qué muestran las fotos que tan poco gusta a nuestos políticos?, tal vez sea que se ven a ellos mismos.


Me sumo a los muchos que han colgado fotos censuradas (de lo más normales) en sus blogs y facebooks, a fin de cuentas lo que se ha demostrado al margen de la prepotencia, las mentiras y los malos modos, ha sido una torpeza y una falta de vista inmensa, de no censurar todo hubiera pasado sin pena ni gloria, con la escasa repercusión social que suelen tener las exposiciones en museos, de esta manera hasta Miguel Bosé ha hecho referencia a lo sucedido en Valencia frente a unas preguntas sobre la represión cubana.
La más lista: la alcaldesa Rita Barberá que desmarcándose de sus compañeros de partido ha desaprobado la actuación de Rus, hecho que según declaraciones de Román (y según yo mismo ¿por qué no decirlo?) "la dignifica".

Poca cosa

A pesar de las malas noticias, cuando uno pone la radio por la mañana y oye que hay 700 muertos en Chile, 50 en Francia, y mirando a lo lejos por encima de la hilera de coches interminable dirigiéndose al trabajo, uno es capaz de pensar que puede ser un buen día, que tenemos suerte los que estamos a este lado, que no nos pasan esas cosas y que nos levantaremos y nos acostaremos un día más. A parte de esto que ya es suerte como digo, hoy me han renovado el puesto de trabajo por 3 años más, y se me han ido los nervios que llevo arrastrando unos meses, podré respirar unos meses más con tranquilidad, por eso y a pesar de todo debo estar contento, con un poco de sentido de culpa porque parece que debiéramos compartir toda esa alegría, pero somos tan poca cosa, y eso cada día, cada mañana nos lo recuerdan las noticias.